J’ai été séduit par la justesse de ton, la finesse de l’observation et la qualité de la réalisation. Le cadrage serré sur les personnages principaux donne au spectateur le sentiment d’être enfermé lui aussi dans le cadre, d’étouffer, à l’image de Mario qui se débat seul avec ses deux filles. Nous sommes immergés dans l’action et nous souffrons avec ce père désemparé.
Le point de vue est intéressant, c’est plutôt rare de voir un père seul avec ses deux filles, différent de deux fils où il serait plus question de transmission. Ici, on est davantage dans le désarroi, la sensibilité. La mère est absente et elle est en même temps omniprésente dans la vie et les préoccupations de cette famille. Sans la mère à la barre, la cellule familiale fait naufrage. Seule la fille aînée âgée de 17 ou 18 ans semble être capable de survivre, la cadette de 14 ans et le père sont complètement perdus, incapables d’avancer. Il y a cependant une évolution des personnages au cours de l’histoire et une lueur d’espoir à la fin avec la thérapie de l’art… Bouli Lanners est extraordinaire dans ce rôle de père sensible et affectueux.
J’ai beaucoup apprécié aussi l’ancrage territorial du film, à Forbach, ville frontalière. Claire Burger, la réalisatrice, présente lors de l’avant-première, a précisé que cette fiction était en fait largement autobiographique. C’était un plaisir de l’écouter parler avec sincérité et modestie de la genèse du film.